ZEN goes POP

Sehr sehr stark vereinfacht sagt ZEN:

wir nehmen Sinneseindrücke auf, fassen diese Sinneseindrücke zusammen, und so entstehen Begriffsbilder und Konzepte von diesen Sinneseindrücken, damit auch Urteile.

Das ist nicht unbedingt vorteilhaft für uns, denn wir halten dann die Begriffe für die Dinge selbst.

Das mag im Alltag hilfreich sein, die Vielfalt der Sinneseindrücke zu ordnen, um den Alltag bewältigen zu können, aber es macht dich auch unwissend.

Ich versuche ein Beispiel – eine Geschichte:

Anfang 2015 war bei uns in Mitteleuropa eine partielle Sonnenfinsternis zu sehen. Ich bin daher, um mir das Geschehen anzusehen, auf einen auf einem etwa 500m hohen Hügel stehenden Turm mitten im Wald gestiegen, wo man einen weiten freien Blick auf die umgebende Landschaft und den Himmel hat.

Eine ganze Menge Leute hatte genau die gleiche Idee.
Nach und nach wurde alles – der Himmel und die Landschaft in ein eiskaltes Blau getaucht, das immer intensiver wurde – es wurde auch deutlich kälter – man sah Schlagschatten, die die Bäume warfen, in einer Form wie man sie sonst nie sehen würde – man sah drei Krähen über dem Wald kreisen, die das was sich abspielte scheinbar verstörte.

Alle diese Veränderungen sah man mit freiem Auge – ohne durch ein geschwärztes Sichtglas schauen zu müssen. Einer von uns Leuten da oben auf dem Turm behauptete aber, dass nichts Besonderes zu sehen wäre – das was wir sähen, würde genauso aussehen wie eine normale Abenddämmerung.
Das hätte nämlich der "Typ von den Science Busters" im Radio (oder war´s im Fernsehen?) gesagt, der die Sonnenfinsternis in der Sendung wissenschaftlich erklärt hätte. Und er nahm tatsächlich nicht das wahr, was alle anderen auf dem Turm wahrnahmen.

Das heißt ihm wurde ein Begriff in den Kopf gesetzt, dieser Begriff ersetzte die unmittelbare Wahrnehmung und blockierte sie.

Bewusstes Denken – so und so hat die Sonnenfinsternis zu sein - sagt die Wissenschaft – blockierte sein Sehen dessen was in dem Augenblick gegenwärtig war.

Ich will aber auch nicht ausschließen, dass es auch umgekehrt gewesen sein könnte – wir anderen hatten Erwartungen – diese formten Urteile – und wir sahen was wir sehen WOLLTEN, während jener Einzelne einfach nur das sah was WAR (bzw. in diesem Fall nicht war) Beides ist möglich.

In beiden Fällen ersetzt der Begriff das was tatsächlich IST.

Dieses Ersetzen der unmittelbaren Wahrnehmung durch Begriffe passiert uns allen ununterbrochen.

Das ist auch das Problem der europäischen Kunst(geschichte) – zu viel Denken in Begriffen und Urteilen – zu wenig unmittelbare Wahrnehmung und daraus resultierend die Unfähigkeit der Künstler einfach nur in der Gegenwart zu SEIN, statt in der Vergangenheit und in der Zukunft zu denken.

Noch eine zweite Geschichte – sehr frei von mir nacherzählt:

Sagt ein Zen- Meister zu seinen Schülern: "Wenn ich esse, esse ich, wenn ich stehe, stehe ich, wenn ich gehe, gehe ich"

Die Schüler denken: "unser Meister spinnt wohl!" und sagen: "Aber das tun wir doch auch!" –

"Nein", lautet die Antwort: "denn wenn ihr esst, steht ihr schon auf – wenn ihr dann steht, geht ihr schon."

Zen spricht vom Zustand des Nicht- Denkens, des Nicht- Bewusstseins.

Kannst du diesen Zustand erreichen, kannst du frei sein.

Kunst wird niemals sterben, wenn wir erkennen, dass wir einfach nur wahrzunehmen brauchen was IST - wenn wir z.B. etwas malen oder zeichnen, aber nichts überlegen – sondern nur wahrnehmen und vollkommen aus dem Instinkt heraus arbeiten.

Ich habe eine Zeitlang an der Technischen Universität Wien Aktzeichnen und Aktmalerei unterrichtet – ein Studentenjob - da habe ich mich noch nicht mit Zen befasst, habe aber trotzdem Studenten, die beim Zeichnen nichts weitergebracht haben, weil sie allzu verkrampft und verbissen vorgingen, gesagt, sie sollen doch einfach mal ihr Hirn für eine Weile abschalten und nur schauen.

Das hat mir bisweilen wütende Reaktionen eingetragen. (nach dem Motto: "wollen Sie mich verarschen ?!!!" ) - aber es war trotzdem ein guter Rat:

Papier in die Hand nehmen, Bleistift oder was auch immer in die Hand nehmen, schauen, wahrnehmen und einfach loslegen – also ohne zu denken das Geschaute auf das Papier bringen – und schon bist du eins mit dem was du siehst und zeichnest. Probiere es selbst! Es funktioniert.

Pop is never going to die!

Wenn es darum geht einfach im Hier und Jetzt zu sein, gegenwärtig zu sein, dann hat Andy Warhol die Kunst nicht getötet – er hat sie im Gegenteil aufgeweckt.

Denn was ist unsere Gegenwart? – Kulturpessimisten behaupten, dass Europäer heute denken würden, ihre Kultur wäre der Big Mac, McDonald´s, Blue Jeans und all diese profanen Dinge, und wir müssten uns endlich auf unsere alten Kulturwerte besinnen (so als hätten wir diese bereits alle ung´schaut in den Mistkübel geworfen - und haben wir das denn wirklich getan?)

Ich behaupte - der Big Mac, Blue Jeans und alle diese profanen Dinge – das IST unsere Gegenwart. – Und ist das schlecht? – Ist es gut?

Es ist weder das Eine noch das Andere – es IST einfach. Das alles ist hier und jetzt und bestimmt unseren Alltag.

Ist aber Zen das Gegenwärtigsein, das Sein im Hier und Jetzt, dann ist Pop Zen und Zen ist Pop.

Warhol nimmt einfach wahr was ist – er erhebt das was IST zur Kunst – wertfrei.

Warhol sagte in Interviews wiederholt, er wolle mit seiner Kunst nichts aussagen.

Das entspricht dem Wesen des Zen.

Pop is never going to die! Das was Warhol gemacht hat, haben auch andere Künstler seiner Zeit gemacht. Und das kann ein/e KünstlerIn heute genauso machen.

Unsere Gegenwart IST die Suppendose, sie IST die Waschmittelbox, sie IST der "White Giant" (Elfriede Jelinek*****), sie IST "Essen, Sterben, Umarmen und Irren" (Robert Indiana******), denn "vor Paris steht Micky Maus!" ("Amerika" – Rammstein*******), sie IST Elvis der im MumoK mit seinem Colt Joan Crawford zwischen die Augen zielt* (Andy Warhol, James Rosenquist), sie IST aber auch -----"Love" (Robert Indiana) und das blonde Mädchen, das sich aus der Chiquita-Banane schält (Mel Ramos) – POP ist allgegenwärtig und still alive!



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